Exposição de Vick Muniz

Relatório

No dia 29/08/2009 realizei uma visita ao Museu Inimá de Paula, onde está em exposição as obras do renomado artista plástico, pintor, fotógrafo, desenhista, entre outros talentos, Vick Muniz.

Nascido em 1961 na cidade de São Paulo, ele se mudou para Nova York aos 22 anos de idade e foi nesta mesma cidade, no ano de 1995, que ele ganhou notoriedade internacional pelas suas obras e hoje é um dos artistas mais consagrados do Brasil e do mundo.

Vick trabalhou inicialmente com esculturas, mas foi a arte de fotografar que se tornou a sua ferramenta de trabalho indispensável. Usando utensílio ou até resíduos do nosso cotidiano como: lixos, palitos, brinquedos de plástico, açúcar, chocolate e até macarrão com massa de tomates ele ficou reconhecido por utilizar esses materias, comumente chamado pelos críticos de "objetos mundanos", para a criação de suas obras de arte.

Seu primeiro trabalho reconhecido foi a série "Crianças de Açúcar". Após ir a uma plantação em St. Kitts para fotografar filhos de operários que lá trabalhavam Vick Muniz teve a idéia de representar algumas destas crianças (cada uma com sua característica específica) com vários tipos de açúcar em um papel preto. Em seu documentário ele dizia que ao tomar café adoçado por açúcar lembrava-se destas crianças pois sentia estar "tomando" a infância delas.

Apesar de já ter suas obras exibidas em grandes museus como o MASP, em São Paulo, o MoMa, museu de arte moderna de Nova York e o Museu de arte de Miami, esta é a maior exposição já dedicada ao artista, com mais de 120 obras. Dentre elas estão "Crianças de Açúcar", suas obras feitas de chocolate, a Mona Lisa de geléia de morando e de manteiga de amendoim, suas criações com pequenos brinquedos, os atores imortais de hollywood feitos com pequenos diamantes, o mapa mundi com destroços de computador, grandes imagens feitas de lixo dentre outras imagens encantadoras.

Exposição de Vick Muniz no Museu Inimá de Paula

Auto retrato de Vick Muniz feito com pequenas colagens.

Imagem feitas com pequenos diamantes. Sua idéia foi representar as "imortalidades hollywoodianas".

Obra do artista feita com calda de chocolate. Muniz conceituou o chocolate como um material "pintável" pois era fácil de trabalhar, contudo secava muito rápido o que foi um desafio para ele pois precisava pintar o quadro com uma hora no máximo.

Mona Lisa feita com geléia de morango e pasta de amendoim.

Definições

Parkour

Conhecido também como a arte do deslocamento esta atividade consiste em ir de um ponto a outro do modo mais criativo, rápido e eficiente usando principalmente as habilidades do corpo humano.
Os traceus ou as traceuse, praticantes dessa modalidade, usam estratégicas para superar obstáculos diversos existentes no dia a dia das cidades como galhos, pedras, muros ou até mesmo de ambientes criados para treinar seu próprio corpo.
Apesar de parecer apenas um esporte os conhecedores de Parkour o definem como a motivação para superar seus próprios limites, não somente físicos.

Deriva (Internacional Situacionista)

Em 1957 nasceu o Internacional Situacionista (IS). Criado por Guy-Ernest Debord popularmente conhecido como o “doutor de nada” este movimento era formado por artistas, pensadores e ativistas que pretendiam inovar a apropriação das cidades. A intenção era de fazer uma revolução no cotidiano, pois eram contra a alienação, a passividade e a não participação da sociedade no que se referia à arquitetura e urbanismo das cidades.
Enquanto arquitetos modernos da época achavam que a arquitetura e urbanismo poderia mudar as pessoas o movimento situacionista propunha que as pessoas é quem deveriam mudar a arquitetura e o urbanismo. Suas principais fontes de movimentos artísticos eram o Surrealismo e o Dadaísmo.
Foi deste movimento que surgiria a teoria da DERIVA. A deriva é a técnica de andar sem rumo, sem objetivo. É observar sem destino, sem tempo, apenas contemplando. As cidades com suas multidões são locais propícios a essa distração.
Com a deriva a IS produziu vários relatórios psicográficos, que eram a criação de mapas relacionados aos comportamentos afetivos das pessoas com relação ao espaço por onde elas percorriam, ou seja, a psicografia é a geografia dos sentimentos que as pessoas obtinham ao andar por esses locais .

Flâneur

Os flâneurs são pessoas observadoras e pacientes que se põem a observar tudo e todos. Eles vagam pelas ruas no meio das multidões, absorvendo todos os aspectos, peculiaridades e curiosidades dos ambientes por onde perambulam.
Os primeiros flaneurs apareceram no Brasil no final do século XIX no Rio de Janeiro, locomoviam-se a pé, sem pressa e estavam em todos os locais, contudo não eram percebidos, pois não se inseriam na paisagem.
João do Rio definiu a arte de flanar do seguinte modo: “Flanar é ser vagabundo e refletir, é ser basbaque e contemplar, ter o vírus da observação ligado ao da vadiagem. É ter a distinção de perambular com inteligência”.

Relação dos termos

As três definições aqui citadas se relacionam pelo fato de serem termos franceses e diferentes modos de caminhar, de perceber a cidade, a sua formação e os "personagens" que nela estão inserida. O Flâneur é um crítico como os situacionistas, contudo o flâneur é um crítico interno que busca no meio das multidões a sua identidade, mesmo em meio a tantas mudanças da sociedade. Os situacionistas era críticos de uma forma mais ampla, buscando a participação, a não alienação da sociedade em relação ao meio em que elas vivem.
A arquitetura e o Urbanismo está presente no conceito destas definições pois compõem o espaço por onde os traceus(e), os flâneurs e os que praticam a deriva estão.

Exibição da Performance que foi apresentada!

Adaptar-se

Os lugares mudam, as pessoas também... Mudam por vontade própria ou nos inserimos ao ambiente que vivemos?

Mudanças, uma questão de vontade ou uma influência do meio?

Proposta

Foi proposto um trabalho pelos professores de oficina de instrumentação e fundamentação para a realização de uma performance. Através do conceito de "Site Especific" escolhemos um local da Escola de Arquitetura da UFMG e elaboramos uma performance para este determinado ambiente.
Abaixo as fotos da elaboração do trabalho.

Local preparado para a exibição da performance!

Arrumação do local para a apresentação.

Formulando a idéia.

Local escolhido para a performance!

Elementos que deram vida a idéia..

Arte Abstrata

É a representação através da arte de objetos que não são próprios da nossa realidade concreta exterior. Usam linhas, cores, superfícies e formas para compor suas obras, porém sem uma forma definida, de uma maneira "não representacional".

Arte Conceitual

A arte conceitual é um movimento artístico que defendia a valorização das idéias, mostrando que o conceito ou a idéia da obra era mais importante do que os meios usados para concretiza-la.

Site Especific

O termo se refere a um local específico fazendo menção as obras que são criadas para um ambiente, um espaço determinado.
O diferencial do "site especific" é que os trabalhos são planejados para um certo local, por esta razão o ambiente será a inspiração da obra e não somente um complemento dela.

Performance

A performance é uma manifestação da arte que pode ser representada através do teatro, dança, música, poesia, etc. Ela está ligada ao movimento de vanguarda que propunha uma nova visão da arte, movimento este ocorrido entre o fim do século XIX e início do século XX.
Por não haver necessariamente a existência de público as performances depende de fotografias, gravações e qualquer outra maneira de registrar o momento e fazer com que a mesma se torne publicamente conhecida.